¿Misión?
¿Visión?
¿Valores?
¿Qué es?
La Casa Nómada es un espacio laboratorio para la formación y profesionalización del oficio sensible
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Proyecto pensado y autogestionado por el artista visual Paul Parrella.
Centra sus esfuerzos en la producción de contenido educativo.
Diseña, propone y ensaya, metodologías orientadas a la optimización de las prácticas profesionales del artista contemporáneo.
Auto-declarado como Espacio - laboratorio, articula y desarrolla actividades para estimular el ejercicio creativo de los artistas. Gestiona áreas de acción lúdicas y experimentales con la intención de promover la reflexión intelectual y la producción de sentido desde los diversos campos de investigación que, al día de hoy, puedan ser considerados vehiculares para la producción del arte actual.
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Entre los principales intereses de La Casa Nómada también se encuentra la voluntad de realizar aportes particulares al universo de prácticas y metodologías de autogestión profesional utilizadas por el creador sensible, con el fin de ampliar sus posibilidades de participación dentro de los marcos operativos que en la actualidad accionan el sistema del arte.
Sin estar anclada a un lugar físico, La Casa Nómada está constituida por un cuerpo de ideas, conceptos e intenciones accionadas que dan forma a un espacio virtual.
Su estructura está diseñada como un andamio que sostiene módulos interconectados de manera rizomática colaborando entre si, al mismo tiempo que conservan perfiles de operatividad autónomos desde los cuales establecen las pautas dinámicas de su propio funcionamiento.
Se trata de módulos orgánicos, adaptables y receptivos al crecimiento.
Cada uno de ellos es un espacio de acción productiva.
El artista vinculado a las actividades de La Casa Nómada encontrará módulos de aprendizaje y servicios de acompañamiento especialmente pensados para el profesional del arte contemporáneo, alternativas útiles para optimizar el desarrollo de su actividad creadora.
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Nuestra intención es que las herramientas metodológicas y los servicios de acompañamiento sean aprovechados como cuerpos vehiculares que faciliten el trazado de nuevos recorridos estratégicos, permitiendo al artista consolidar las conexiones necesarias para modelar sus narrativas sensibles, expandiendo de esta manera los planteamientos conceptuales que sustentan su investigación.
¿Cuáles son nuestros elementos de valor?
Uno de los elementos de valor de La Casa Nómada estriba en su cualidad de ser una institución pensada y autogestionada por un artista profesional en ejercicio activo, esta condición, le facilita identificar y establecer sus objetivos nutriéndose de dos capitales concretos:
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1) Capital profesional. expresado como un grupo de soluciones profesionales que han sido generadas de manera in side y que permiten
puntualizar cuales son realmente las áreas de interés que deben ser atendidas con mayor premura por los creadores.
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2) Capital de experiencia docente. expresado en habilidades, recursos y competencias acumulados durante un periodo ininterrumpido y en paralelo a la carrera del artista.
Estás experiencias son aprovechadas como activos de interés para evaluar el diseño de los productos y servicios educativos propuestos por La Casa Nómada.
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Queremos atender lo que consideramos un vacío cada vez más creciente respecto a la
profesionalización del oficio sensible.
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Durante esta primera fase de lanzamiento, desde La Casa Nómada nos presentamos ante el público como una iniciativa particular, un emprendimiento autogestionado que solo dispone de aportes voluntarios. No contamos con subvenciones, ayudas, alianzas, ni apoyo de ninguna entidad institucional, pública o privada. Nuestra operatividad es sostenida a través de actividades propias de la institución, y por gestión voluntaria de parte de su propio desarrollador.
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Nuestra visión a futuro es constituirnos como un espacio colectivo y alternativo, siempre perfilado al desarrollo profesional e integral de los artistas que la integran o participan en sus actividades.
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Nosotros...
Este "Nosotros" de La Casa Nómada, realmente está representado de forma temporal por un "Yo", y digo esto, porque al esfuerzo de su nacimiento, estoy sumando mi mayor voluntad para que este proyecto se convierta en un cuerpo colectivo que sea capaz de crecer con autonomía propia, que pronto trascienda mis ideas particulares nutrido de manera permanente por el pensamiento poliédrico de sus futuros integrantes.
Licenciado en artes plásticas en el año 2005 por el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas "Armando Reverón."
Tuve la oportunidad de recibir clases de importantes artistas, investigadores, teóricos y gestores culturales.
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​En paralelo, desde el año 2001, he desarrollado una carrera no formal en la docencia desde el arte.
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Esta actividad me ha permitido vincularme con proyectos innovadores, como los Talleres de Artes Plásticas y Música Maltín Polar de la Fundación Empresas Polar. Iniciativa que generó aportes significativos a las estrategias y enfoques pedagógicos aplicados desde de las artes plásticas y la música en el contexto de la educación formal en Venezuela, posibilitando cambios de paradigma en cuanto al papel que juega la mediación artística en el logro de objetivos educativos.
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Me integré al programa como instructor-facilitador, y luego, varios años después, fui convocado como especialista del área de artes plásticas. Trabajé siempre directamente junto a uno de sus fundadores, participando de manera activa en el diseño de actividades y adaptación del programa a los nuevos retos. Por varios años, fue mi responsabilidad el entrenamiento y supervisión del personal instructor, así como el impartir talleres de formación a nivel nacional a toda la población docente de los colegios vinculados al proyecto de talleres infantiles.
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Como profesional independiente, he colaborado con varias fundaciones y centros culturales de mi país en diversas unidades de tiempo, desempeñando una labor como docente en talleres de formación libre, atendiendo estudiantes de diferentes edades y niveles, siempre enfocado en actividades de estímulo sensible y talleres de perfeccionamiento en técnicas de oficio y formación artística.
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He tenido la oportunidad de diseñar e impartir actividades para grupos de estudiantes con capacidad de compromiso cognitivo limitado, promoviendo experiencias diversas que vinculan la pintura, el dibujo, el modelado y otros lenguajes como excusa de estimulo para la percepción espacial y el desarrollo de habilidades motoras.
En los años más recientes, habiendo alcanzado un nivel de estabilidad y posicionamiento profesional como artista, he centrado mis esfuerzos
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docentes, en hacer uso de las herramientas adquiridas para ensayar la creación de un contenido estratégico que sirva de apoyo y orientación en el camino de crecimiento profesional de aquellas personas que quieren dedicar su vida al arte, y sobre todo, para aquellos artistas que desean construir los escenarios básicos que les permitan poder vivir de su trabajo creativo.
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En el año 2017, inicié el diseño de un programa de profesionalización para artistas que llevó por título en sus primeras ediciones Arte y Gerencia. La primera edición de este programa fue impartida dentro de la oferta de talleres de la Fundación Sala Mendoza en la ciudad de Caracas, Venezuela, el año 2018.
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A partir de esa primera edición, y considerando el interés particular de algunos artistas, nacen las sesiones de acompañamiento particularizado, con ellas inicié una nueva dinámica de trabajo directo con los creadores, prestando servicios de asesoría para la implantación de herramientas operativas y de gestión administrativa en sus espacios de taller, dando paso a la creación del proyecto Asesorías Capsula, el objetivo de esta iniciativa era el de aportar soluciones para la optimización de prácticas de taller, gestión de recursos de producción, elaboración y desarrollo de proyectos expositivos, creación de archivos y optimización de la base de datos personal.
Como un derivado de estas experiencias y fruto de las sesiones de trabajo, surgió la necesidad de crear estrategias que facilitarán la sistematización y concreción de algunas ideas en los artistas por lo que tuve la oportunidad de establecer otros enfoques formativos atendiendo la solicitud de algunos interesados para ensayar prácticas experimentales que ayudaran a los artistas a ampliar su espacio de investigación. Allí nace el área de Andragogía Volátil.
Andragogía volátil, más que un espacio para trasladar información teórico-práctica de un lugar al otro, es un laboratorio para el intercambio de ideas, un área de ensayo que promueve la creación de contenido generado a través de prácticas no regladas, con el fin de conectar intenciones, conceptos e imágenes, y luego, tamizar el resultado a través de un proceso reflexivo.
La constante evolución que desde el año 2017 ha experimentado el proyecto Arte y Gerencia ha motivado la creación formal de La Casa Nómada para ofrecer la oportunidad de seguir creciendo, y sobre todo, para impulsar mi interés en conspirar de manera permanente en proyectos de naturaleza sensible.
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Como Artista, mi trayectoria ha estado impulsada por la participación en proyectos curatoriales y salones de arte en mi país de origen y fuera de sus fronteras. Dos Galerías de mi país representan mi obra, y pertenezco a varias comunidades de artistas.
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Pero este lugar es de La Casa Nómada, si deseas conocer más sobre mi obra, por favor, te invito a visitar mi página web:
Instagram: @paulparrella
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